39854 comillas

Mientras se me arruga el alma,
mientras se me turba el pensamiento,
preciso tu ausencia, presencio tus vasos vacíos
mientras me expulsas de tu ser...
mientras me dejas sin mañana.

Mientras tu soledad mata
mientras estás tú tan vivo,
puedo reconocer mi alma herida
y lanzarme al vacío...
sin tocar fondo, sin perseguir un camino
solo lanzarme al vacío...

Ver más allá de la luna
y encontrarme desnuda
al fin encontrarme...
encontrarme en la luna...

No preocuparme del amor pasado
ni del desamor vivido,
encontrarme sin culpa
y ver quien he sido.

Y preciso tu ausencia
y presencio el vacío
y escucho tu silencio
que me lleva al abismo
y me encuentro en la luna
y luego desvarío
y luego me pierdo
y preciso tu ausencia y presencio el vacío
y así... 39854 veces después
pasa mi día precisando tu amor y presenciando el vacío.  

Me Quedó Grande el Título

Quise ser Luna,
ser killa y brillar
quise ser Diosa,
y por lo alto volar,
quise ser mar y
ser obscuridad
para contigo estar.

Quise ser lluvia
y quise ser aire,
quise ser un poema,
quise ser inmortal,
solo quise interesarte
y no lo pude lograr.

Comprendí entonces,
que soy quien debo ser,
que soy una mortal,
que me equivoco como los demás
que soy testaruda,
que soy inmoral,
que soy una sombra
que soy liberal,
que estoy loca
y eso que más da.
que soy obsesiva y
contigo me quería quedar
que soy una artista y
que nadie me lo va a arrebatar
que soy más que un título que me quisiste otorgar
que tal vez me quedó grande,
que soy algo más.

Que soy más que
una maligna inspiración,
que soy más que una visión fugaz,
que soy un color con libertad,
que soy una voz que no se callará,
que soy el miedo que nunca pudiste enfrentar.
y ahora soy el adiós que tu vida marcará.

Desde tu obscura cabellera hasta el brillante rocío de tu éxtasis

Ella miró a través de sus ojos, no era la misma mirada, no era la mirada de la que se enamoró, tenia equivocaciones, tenía miedos, tenía el alma rota y él la rechazó. Con desprecio la miró, con groserías la echó, tal vez fue ella quien se equivocó, pero fue él quien la rompió.

Volvió cada día para resucitar su amor y aunque creyó que lo había logrado, un día la mirada de nuevo apareció, la mirada fría, la mirada profunda y sin luz esa mirada que no podía soportar... 

Día tras día ella lloró, su alma estaba herida al igual que su amor. Ella, Él, ambos adictos al sufrimiento, adictos al dolor y trágicamente unidos por la pasión.

Tan solo quería una palabra, un abrazo, una frase que nunca llegó de esos labios, pero si de otros, de cualquier otros... entonces decidió, no por ambos sino, por su propio amor, por ser quien era, por ser libre, por tratar de sentir lo que nunca sintió, mientras él nunca olvidó, ella nunca se perdonó... hoy viven eternamente lejos unidos por un te extraño separados por un adiós, separados por la inmadurez que los guió, separados por un perdón sin corazón, separados por huecos irreversibles hechos en el alma de cada uno, separados para siempre aunque etéreamente juntos unidos por la incomprensión, unidos por el desamor, por el rencor, por todo menor por amor...     

Sin City

Una ciudad que atrae a los tipos duros, a los corruptos y los solitarios. Para algunos es un lugar oscuro. Insensible. Para otros es su hogar. Policías corruptos. Mujeres sensuales. Vigilantes desesperados. Muchos quieren vengarse. Otros redimir sus pecados. Y también hay quien espera conseguir un poco de las dos cosas. Un universo de héroes extraños y reticentes que intentan hacer lo correcto en una ciudad que rechaza el bien.

Una creación fabulosa que pasa del comic al cine gracias a los co-directores Frank Miller y Robert Rodríguez, y que cuenta con la colaboración especial del director Quentin Tarantino.
Miller y Rodríguez tomaron las ideas de la historia de SIN CITY directamente de las páginas de un cómic. Y utilizando un formato digital de última tecnología, adaptaron las leyendas urbanas de gamberros, patanes, héroes y mujeres desvergonzadas a la gran pantalla sin perder el marcado estilo del cómic y su ritmo frenético.

El film se desenvuelve en un ambiente hostil con diálogos fuertes, escenografías de temor y sensaciones que le mueven el pensamiento al espectador.
La historia central se centra en Marv, un matón callejero de toda la vida. Cuando Marv acoge en su casa a una diosa de la belleza llamada Goldie, sólo para conservar su cadáver en la cama, peinó la ciudad para vengarse de la pérdida del único amor que había sentido en su corazón.

Otra de las historias es la de Dwight, un investigador privado que se empeña una y otra vez en dejar atrás los problemas a pesar de que no consigue deshacerse de ellos. Después de que muera un policía en el casco antiguo de la ciudad, Dwight no se detiene ante nada para proteger a sus amigos entre las damas de la noche. Y finalmente, está la historia de John Hartigan - el último policía honrado de SIN CITY. Su vida profesional está a punto de terminar. En su último caso trata de salvar a una niña de 11 años de las manos del sádico hijo de un senador... con sorprendentes resultados

Historia de la Historieta

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él", así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913).

A partir de 1929, empiezan a triunfar la tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana". Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de los años 60 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los 80, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

Mandalas??

Es interesante interpretar el significado de un mandala. Jugar con la semiótica en el sentido de las convenciones sociales del lenguaje y como una simple figura mantiene un trasfondo cultural legado por generaciones sin necesidad de utilizar el lenguaje verbal.

A continuación una breve reseña de los orígenes de los mandalas.
Es un término de origen sánscrito, que significa diagramas o representaciones simbólicas bastante complejas, utilizadas tanto en el budismo como en el hinduismo.

Los mandalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mandala.

Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etcétera.

Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el uróboros).

A su vez, en los rituales mágicos es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; para esto, en la tradición del ocultismo occidental, se ha recurrido y recurre a los círculos mágicos; el espacio sacro —o al menos el del ritual— es el inscripto en tales círculos que, de este modo, cumplen funciones análogas a los mándalas orientales.

Esta universalidad de los mándalas hizo que el psiquiatra Carl Gustav Jung los privilegiara como expresiones probables de lo inconsciente colectivo. Para Jung, el centro del mándala figura al sí-mismo (Selbst), que el sujeto intenta lograr perfeccionar en el proceso de individuación.

Un sol muy al estilo Tolita

En 1940, en un lugar llamado Chunucari, cerca de la ciudad de Sigsig, en los Andes meridionales de Ecuador, unos huaqueros descubrieron una pelota de oro estrujada. La vendieron, intocada, a un individuo local que compraba y vendía antigüedades, y este a su vez a Max Konanz, un coleccionista de Cuenca.

En los meses siguientes, Konanz y su esposa abrieron laboriosamente la pelota que resultó ser la cara grande (ca. de 44 cm. de alto) de un sol de oro, martillado en el estilo provincial Huari-Pachacamac. Por algunos años, Konanz exhibió el sol en su museo privado, y luego vendió su colección al nuevo Museo del Banco Central del Ecuador.

El sol de oro, posiblemente una de las piezas más espectaculares que se conocen de la antigua metalurgia ecuatoriana, se convirtió en el logotipo del Museo y del mismo Banco Central del Ecuador. Sin embargo, en algún momento de esta larga historia, la proveniencia fue cambiada en su ficha de registro de Chunucari a La Tolita, una cultura ubicada en la costa junto a la frontera con Colombia.

El sol de Quito mide 44 cm, tiene 46 rayos, éstos están distribuidos en manojos a cada lado de la cara y en un penacho encima. El sol Chunucari tiene en el pedúnculo del penacho un pequeño diseño de dos figuras de dragón en antítesis. Los rayos del sol terminan en cabezas de serpiente con cabezas de trofeos humanas en su boca, poseen una línea central repujada en zigzag del sol de Chunucari. Tienen la cara delineada en forma de una curiosa T y su boca tiene colmillos.

En otro dato, algunos estudios estilísticos y análisis físiconucleares, realizados por expertos internacionales y locales, permiten concluir que el Sol de oro que es la insignia del Banco Central del Ecuador proviene de la cultura La Tolita, que floreció en el Litoral norte del Ecuador y en la Costa del sur de Colombia, entre el 300 a.C. y 400 d.C.

Intihuatana

El Intihuatana es el centro de cada construcción religiosa del imperio inca. Es en su mayoría una piedra (de un bloque) bien labrada, a un tamaño entre 1-2 metros de altura y un diámetro de 2 metros. Tiene la forma de una base (50% de su altura) con varios pequeños niveles (en distancia de decímetros entre cada uno) y en su centro se eleva un "torreón" de cuatro ángulos. Cada ángulo indica a una de las principales direcciones geográficas: norte, este, sur y oeste.
La palabra tiene, según algunos científicos, el significado "donde se ata (o amarra) el sol (inti)", y se cree que servía como calendario, para definir las estaciones, según la sombra que daba el sol a la base de esa piedra.

Dentro de Quito hemos visitado muchos lugares donde se posan monolitos, esta vez llegamos al parque Itchimbia, encontramos un lugar muy común en el cual se halla varios monolitos que se ubicaron en puntos estratégicos de acuerdo a lecturas ancestrales. En el centro de este lugar esta una punta muy alta, al momento de chocar con los rayos del sol muestra una sombra, se dice que nuestros ancestros se basaban en dicha sombra para darse cuenta en que mes se encontraban, una lectura difícil para nosotros, pero hasta ahora esa lectura de la sombra dependiendo del lugar que señala es exacta a la estación que se encuentran.

Arte Precolombino en el museo del Alabado

El valor ancestral de la cultura ecuatoriana, si bien es importante para reconocer nuestra identidad, no es precisamente el más importante de los espectáculos culturales a los que se puede acceder. Desde la auto negación de lo que somos es difícil proponer un modo de vida basado en nuestras costumbres y tradiciones autóctonas.

Agregándole a esto la poca importancia que el estado ecuatoriano le da al reconocimiento y difusión de las culturas ancestrales, la empresa privada ha tomado la iniciativa de dar apertura al conocimiento de nuestros ancestros por medio de la escultura precolombina.

El trono es una simbología de alto poder en todas las culturas. En las culturas precolombinas ecuatorianas no fue la excepción. El arduo trabajo en piedra empezaba a constituirse en un trabajo artesanal detallado. Es así que el trono ceremonial de la cultura. La simbología del hombre con cuerpo de jaguar, ubicado en la base del trono, le da a la figura una posición de poder frente al conglomerado social.



En la cultura Jama Coaque podemos evidenciar una representación cultural fálica en la que el dominio del hombre empieza a constituirse. El detalle de la escultura sugiere una mayor preparación y sutileza al momento de plasmar en el barro los finos objetos que se encuentran en el hombre.


Una representación parecida a un dragón, sugiere un contacto con culturas provenientes del Asia. La representación de un dragón combinado con animales ancestrales como los mamíferos pequeños que existían en América. El encontrar gran cantidad de mamíferos representaba para los aborígenes ecuatorianos un presagio de abundancia.

Imagen Icónica

Una imagen nunca es la realidad misma, si bien cualquier imagen mantiene siempre un nexo de unión con la realidad, independientemente del grado de parecido o fidelidad que guarde con ella. Así, por ejemplo, entre un cuadro hiperrealista y un cuadro abstracto no existen diferencias en lo esencial -su naturaleza icónica, es decir, el hecho de que ambos son imágenes-, tan sólo distintos grados en cuanto al nivel de realidad de la imagen
En el proceso de creación icónica se produce una primera modelización o traducción de la realidad en imagen a través del esquema preicónico que se forma

como resultado de una organización visual del objeto percibido y una selección del número mínimo de rasgos que permiten identificar al objeto (p.ej. el boceto a lápiz o carboncillo que realiza un pintor como apunte de un motivo pictórico).
En la etapa de observación icónica el proceso es inverso. La imagen ya existe y lo que percibimos es un esquema icónico de naturaleza representativa que posee dos propiedades: un código "naturalista", es decir, un modo de ver peculiar de cada período histórico y un reconocimiento, o sea, un resumen de los elementos esenciales que definen el objeto representado en la imagen. Una vez que el observador percibe la imagen accede a una realidad modelada icónicamente. Este concepto indica la forma en que la imagen modeliza, sustituye, interpreta o traduce la realidad, ya que no todas las imágenes lo hacen del mismo modo.

Precious

El film nos cuenta la historia de Claireece "precios" Jones, una chica de 16 años nacida y criada dentro de un ambiente que nadie desearía. Se ha quedado embarazada por segunda vez; en casa es una esclava de su madre quien la maltrata, esta muejer es amargada y abusa emocional y físicamente de Claireece.

Su instituto es un verdadero caos, está acabando la secundaria con muy buenas calificaciones y con un secreto inconcebible: no sabe leer ni escribir. Precious puede estar a veces triste, pero nunca se da por vencida.

Detrás de su expresión impasible se encuentra una jovencita observadora y curiosa con una innata e inamovible sensación de que en el mundo le aguardan nuevas oportunidades. Amenazada de expulsión en su instituto, a Precious le ofrecen el traslado a una escuela alternativa que sigue el sistema Each One/Teach One, donde además de aprender, los alumnos también participan de la enseñanza.

Precious no sabe que significa "alternativa", pero su instinto le dice que ésta es la oportunidad que estaba esperando. En el taller de alfabetización impartido por la paciente, pero estricta Srta. Ain, Precious emprende un viaje personal que la llevrá de la oscuridad, el dolor y la impotencia a la luz, el amor y la autodeterminación.

El valor que deja el film alcanza niveles de espectacularidad bárbaros. Tragedia tras tragedia, debemos estar siempre en pie, con la cabeza alta y con la firme convicción de lo que queremos y como lo vamos a conseguir.

Imagen Ecológica

El mundo día a día se encuentra en constantes cambios, las nuevas generaciones nacen a través de un monitor de computador y se alimentan de marcas.

El"gran avance" de la tecnología si bien en muchos casos como en la medicina ha sido un gran exito, pues en lo que se refiere a comunicaciones creo que va más relacionados con los fraudes. Es verdad hoy en día tenemos televisión de gran definición, podemos apreciar gamas de colores que nuesta retina no alcanza a admirar, podemos reunir a cientos de músicos y comglomerados en un pequeño reproductor o simplemente podemos elegir con que entretenernos con la simple activasion de un botón.

La búsqueda del "éxito" y la felicidad que nos han puesto en la cabeza, cada día nos obliga a dejar de pensar en nosotros como seres humanos y más bien nos obliga a pensar como máquinas trabajdoras que lo único que nos sustenta como "felicidad" es lograr adquirir mayor cantidad de papel impreso con tinta especial publicada pr un conjunto de individuos que lo único que buscan es la desintegración de la sociedad.

Y es así como tras arduo trabajo lo único que logramos para nuestra felicdad es depender de un papel como unico alivio y tener como dios a un sistema que lo único que genera en nosotros en perder día a día la conciencia sobre el sentido humano de las cosas deteriorandonos en simples servidores de los que les conviene tener capital.

La televisión como la mayoría de medios han convertido a los seres humanos en individuos de mercado donde la mejor marca o el sitio con más promoción logra captar la atención de la mayor cantidad de compradores. Ofrecen calidad y más que todo prestigio, demostrando que la persona con más personalidad y caracter es la que lleva puesto una prenda de tal marca o come en un restaurante de tal clases o nombre.

Está tendencia a sobre-salir del resto genera competencia y es ahi cuando encontramos que en la actualidad lo único que nos intereza es ser mejor que el otro.

La competencia ya no nos permite apreciar la belleza del compartir, nos cega y lo único que genera es que cada individuo vele por si mismo. la familia se pierde, los amigos se pierden y nos unde hasta perdernos en una total individualidad.

Los niños de esta nueva generación simplemente continúan con el legado de sus padres, puesto que en el núcleo familiar de lo único que se habla es de consumir para mantener un "prestigio". Cuando crecen y asisten a sus escuelas el mayor deseo es ser el más "popular" para mantener a los otros bajo su autoridad. La idea de ser el líder pero más que eso, ser el que más objetos logra obtener y de mejor marca, es lo que lleva a estas generaciones a fijarse solo en la vida superficial, se dejan atras conceptos mucho más importantes que el simple hecho de tener un objeto, consumiendo las nuevas mentes logrando asi, que los dueños de papel puedan seguir con su poder.

El consumismo extremo permite que se mantenga el sistema que permite mantener bajo control a todo el potencial humano llevando a nuevo pensadores a undirse en la mediocridad.

Pero si buscamos un culpable solo podemos pensar en los padres, puesto que estos son los que generan los miedos y adicciones, son estos los que supuestamente crían a sus hijos pero en verdad lo único que hacen es undir y violentar el desarrollo de la personalidad de sus hijos, los fundamentas con ideas vagas de seres alos que adorar, productos que comprar, formas de como actuar, y en fin, un sin número de otros elementos malignos para la mente de esta nueva sociedad.

El desarrollo de esta guerra comercial simplemente es el comienzo de una nueva ola de amanezas y temores que se están implantando en la sociedad generando así cada día más zombies, cuerpos sin pensamiento y máquinas de gastar.

Lo intenso de una Elegía

Es inevitable sentir un nudo en la garganta, una sensación de vacío en el estómago y ese palpitar pausado y triste que se nos viene derepente, como golpe cuando leemos el "sollozo por Pedro Jara", esa maravillosa elegía que irónicamente nos gusta, la muerte de un hijo no debe ser fácil, como asimilar que algo tan tuyo regrese a la nada, de aquellos recuerdos y de tantos momentos es que Efraín Jara Idrovo construye esta elegía.

Efraín Jara Idrovo, poeta, ensayista y catedrático universitario ecuatoriano nacido en Cuenca. Jara idrovo pertenece a aquellos poetas en los cuales la materia lingüística se potencia con insospechadas cargas significativas, trabaja la lengua hasta límites pocas veces alcanzados en las letras ecuatorianas, mediante unproceso de condensación y ambigüedadpolivalente que incorpora definitivamente a la lírica ecuatoriana una voz nueva y de gran trascendencia para el futuro de la poesía del Ecuador.

Entre sus más destacados libros y poemas se encuentra el Sollozo por Pedro Jara que se lo dedica a su hijo quien hubiera fallecido.

Les dejo un poema de este libro para que lo lean es muy bueno.

Tres Designios En Intensidades Agudas

su pasión
su posición
(¿suposición?)

mi posesión

su pasión
su presión
su precisión

mi supresión

su pasión

su misión
sin remisión

mi sumisión

Reencuentro

¿Acaso la línea del destino no marcó la irrelevancia de la vida dentro de la burbuja?

- Se preguntó el pequeño hombre que vivía en un cubículo.

Él era un pobre hombrecito que había nacido del fuego, de las llagas y la discordia; vivía solo y se alimentaba de lo que parecía ser una especie de insectos, nunca en su vida conoció a otro individuo aparte de él mismo, por lo que se mantuvo solo hasta su muerte.
se sabe muy poco de él puesto que hallé un manuscrito hecho con sangre en un idioma muy parecido al tolemeo.

En mi búsqueda de nuevos mundos me encontré con uno totalmente extraño, era de color transparente muy parecido a un cristal y con una leve tonalidad azulesca en su interior, poseía feroces dientes dando la impresión de que eran poderosas fauces para devorar otros mundos, los cuales tuve que esquivar muy habilidosamente para no morir al ingresar en el planeta.

Me bajé en un lugar muy extraño rodeado de matorrales muy altos, donde con mucha dificultad solamente podía mirar lo que había a pocos metros de mí. Después de caminar como 30 patsas de tiempo encontré un lago, este tenía una fuerte coloración y olor, poco a poco me fui acercando, pero no recuerso nada más, luego desperté en un cuarto con forma cilíndrica y de color armís - color muy parecido al verde solo que en lengua nativa- me encontraba en posición fetal y de inmediato volví a quedar dormido.

Después de lo que supongo fueron algunas patsas de tiempo, regresé en mí y pude observar con gran detenimiento todo lo que había a mi alrededor.

Encontré algo como papel pero con pequeñas descripciones de lo que supuse se trataba de un mapa del lugar; lo sostuve con la mano pequeña, la que sirve solo para sostener textos- por un largo rato, hasta que la información de este mapa quedó registrada en mi cabeza.

Busqué la salida, después de hallarla pensé detenidamente entre quedarme en ese cuarto cilíndrico o salir para poder explorar, como se podrán imagunar, la curiosidad siempre es más fuerte por lo que decidí salir a explorar.

Cuando salí del cuarto, esperé estar cerca de ese extraño lago que ya había visto antes, pero para mi impresión me hallaba en un ligar totalmente distinto, alrededor mío ya no existía más matorrales, no se podía percibir ni la más mínima corriente de viento ni se podía sentir la presencia de mi nave, con la que había llegado a ese mundo.

Hasta ahora no logro comprender pero en ese momento ni siquiera me preocupé de cómo saldría de ese lugar, es más, una fuerza interior nueva para mí apareció y me inundó de calma. Así pasaron muchas patsas de tiempo, no recuerdo bien cuántas fueron, solo sé que para mí fue una eternidad.

Un día mientras recorría una planicie, hallé algo muy raro, setrataba de algo muy parecidoa una fuente de la cual brotaba un gas deliberadamente delicioso, traté de acercarme para poder identificarlo mejor pero me di cuenta que tenía vigilantes!!??

En todas estas patsas de tiempo nunca observé ninguna forma de vida a excepción de plantas y pequeños moluscos, me escondí rápidamente detrás de lo que parecía ser un olotavio - especie de pirámide formada por roca natural- entonces trate de observar todo lo que sucedía.

Colocaron sobre la extraña fuente alco como una deidad, era gris y muy grande derepente comenzó a tambalearse en el aire como queriendo volar, pero en lugar de eso emanó una luz enceguecedora, pero noté que ninguno de los nativos perdían sus agujeros visuales del lugar donde se encontraba la deidad. Tuvieron que pasar pequeñas patsas para que yo pudiera recobrar la vista y es ahí cuando quedé enormemente sorprendido.

Nos encontrábamos de regreso en el exterior del planeta, casi en su superficie arriba de lo que parecía un satélite de otro planeta, se hallaba mi nave junto con todos los nativos del planeta "Dientes de Cristal" - así lo bauticé, ya que fue lo que más me llamo la atención - ellos me miraronatónitos mientras uno de ellos, el único que poseía dos cabezas me interceptó y trató de comunicarse, cuando iba a dar mis primeras palabras para saludarlo, una ola de misíles chocaron sobre el lugar donde nos encontraron destruyéndolo todo inclusive a nosotros.

Volví a abrir los ojos y cual fue mi sorpresa?

Me hallaba dentro de un cubilsolo, totalmente desnudo y fue ahí cuando conrté ima de mis manos y escribí con mi sangre en la piel de un animal, que patsas atras había matado para alimentarme, la pregunta que nunca pude responderme : ¿Acaso la línea del destinono marcó la irrelevancia de la vida dentro de la burbuja?

"Ahora estoy solo y perdido en el mundo vasto y lejano"

Dentro de la temática que se plantea en la película spartakus, encontramos en promer plano la esclavitud, en un tiempo en el cual vender, comprar y cambiar gente era permitido, considerándolas inferiores y sin derechos al igual que su libertad.

Roma, un lugar hostil y a la vez con grandes estructuras, ese imperio que llegó a ser el más grande e invencible, cuyo sistema de gobierno se basaba en la corrupción, ese que vio crecer a miles de filósofos y sabios es el escenario de la película.

estapartaco un joven esclavo para el cual la libertad fue su principal anhelo, vio ante sus ojos desmayar aquel sueño, tener que matar a alguien para conseguir este derecho no le fue fácil.

Lo dió todo por tener esa ansiada libertad y ese amor con Varinia la única mujer que creyó en él junto con los militares gladiadores y esclavos

la grandeza del imperio romano fue sometida a la más grande prueba de fuego. Espartaco, el esclavo gladiador, tuvo a Roma a sus pies, nos demostró los profundos pensamientos que un hombre ouede generar en contra de un sistema caduco.

buscando la libertad para los suyos Espartaco emprendió una serie de batallas con los romanos para liberar a su pueblo. El obstáculo que debía superar para lograr la libertad era Craso y sus ejércitos.

Se dice que los espartanos fueron luchadores por excelencia. Así lo demostró Espartaco cuando mató a Antonio su discípulo, sin embargo, para él debió ser vergonzoso no morir como hubiera querido. Luchando. Una cruz, le impidió cumplir un gran sueño. La libertad, que fue concedida para pocos pero no para quienes en verdad la necesitaban.

Con la poesía por delante...buenos intentos...

Estas son las clases que no te aburren, con las que suspiras y también con las que te paralizas, esas clases en las que nos creemos poetas innatos o por lo menos intentamos serlo.

Un segundo en el quinto "B", curso de fumones, vagos y desadaptados andinos que queremos ser todo y a la vez nada, que tratamos de cambiar el mundo haciendo poesía loca y destartalada, pero que de pegar...pega.

ahi les va:

La chistera del mago!

El sonido se detuvo y la luz terminó

pocos segundos se convirtieron en la eternidad,

largos minutos en el final

La noche será la brisa

las nubes suspiros mudos,

las estrellas anciedad cegadora y,

mis sueños realidad en la espera

Condicionales!

Si tan solo pudieras ver mi alma... entonces moriría en tus brazos...

Si conocieras la verdad de mi mirada...
entonces te regalaría mi vida...

Si tu me dieras una oportunidad...
entonces caminaría en la luna...

Si el mundo estuviera de cabeza...
entonces te haría la mujer más felíz del mundo...

Pregunta Balanza...!!

Qué es eso que tan devótamente llorar cuando escuche a la luciérnaga llorar?
Es una espada que traspasa tu alma...

Qué es una mirada?
Es ese suspiro que el rocío emana en la mañana...

Qué es el paraíso?
Es una ráfaga de luz inundando el firmamento de la noche...

Cadaver Exquisito...!!

El sol se ocultó en las tinieblas del amanecer,
la luna apagó las esperanzasal anochecer,
los sueños viajan libremente por la mente
y la sangre hierve en el fondodel corazón...

Sudorosas manos acarírian tu vientre,
y blancas lágrimas cobijan tu ser,
mi esencia será la única testiga del crepúsculo del amanecer.

Los besos quedará atrás,
las manos se agitarán,
la seca garganta dejará de cantar,
y mis labios te dejarán respirar.

Las dulces caricias siempre se pierden en la eternidad,
mientras las dulces palabras agitan tu alma
estrellas fugaces viajan danzando en la noche y viejas sonrisas
renacen en el ayer.

La soledad del inicio perderá la razón,
la tristeza del cuerpo desaparecerá,
la agonía del alma se extinguirá
y mi corazón junto al tuyo...
enamorados vivirán.

Le Mont Analogué - Centro Cultural Metropolitano

El título de esta exposición fue tomado de una novela de René Daumal, que relata un viaje en búsqueda de una montaña invisible situada en alguna parte en el hemisferio meridional. Evoca el motivo de la expedición de grupo y representa la particularidad de esta exposición, objeto poético potencial, revelado solamente por el choque, a manera de esta montaña invisible sobre la que se sabe que existía sin haber descubierto todavía.

La exposición reúne sesenta obras de diferentes épocas que, para cada uno de estos cinco grandes artistas contemporáneos, refleja la riqueza de un trabajoo, de su evolución en el tieempo, todo esto marcado por el recurso de una gama extensa de soportes y técnicas.

La idea que transmite esta imagen observada en la exposición es la idea de un paisaje, de un árbol que camina, cuyos pies no se asientan, sin embargo el aire no ha dejado de revolver sus hojas, es un cuadro que para muchos parecería hecho por un niño pero en realidad es ahí en donde está la esencia en donde nacen las ideas y en donde la mente comienza a volar.

"Si no existiera un centro, el mundo no tendría sentido"

La expresión cristiana que siempre ha estado manipulando a la sociedad desde el inicio de los días, es la que se refleja dentro de la película.

La leyenda que cuenta cómo una mujer revolucionó el conocimiento pese a tener la presión de una sociedad cristiana por sobretodo, que no acepta la idead de la creación de Dios con una explicación científica.

Ágora se constituye en una gran expresión cinematográfica que contempla la destrucción del imperio romano debido a su falta de industrialización y avances tecnológicos científicos. De esta forma Hipatia, mujer culta y erudita en el imperio busca reestructurar la visión científica del mundo, reemplazando los dogmas instaurados por el cristianismo, ya apoderado de Roma.

Está mujer intenta liberar y proteger el conocimiento que muchos de los cristianos no podían entender, con lo inalcanzable de la biblioteca de Alejandría, cuando los cristianos empiezan a invadir las instalaciones, fue una forma de hacer prevalecer el conocimiento científico ante el religioso.

Desde esta perspectiva analítica, derivamos la poca apertura que se daba a la ciencia para la tecnificación del ser humano. Este fue uno de los principales retrocesos que sucumbió a la humanidad en la edad media.

Hipatia fue la primera filósofa del mundo, pero debido al machismo de la época, la mujer de ciencia no pudo surgir entre la sociedad romana. A tal punto llegó la discriminación que Hipatia fue asesinada por una turba de fanáticos cristianos que profesaban el dogma y no la ciencia.

El fin de Roma fue provocado por el retroceso de las ciencias y el conocimiento. La culminación del imperio fue bendecido por la iglesia católica y refrendado con la muerte de esta maravillosa mujer.

Mito según Mircea Eliade

Desde el inicio Eliade plantea a la palabra mito, hoy en día se ha utilizado este término hasta llegar a deformar su significado, tratando de impresionar a la gente y de alguna forma de generar miedos que en realidad no existen.

Para hablar del mito es necesario ir al origen del término que se deriva del griego mythos, que significa "palabra" o "historia", entendiendo que un mito tendrá un significado diferente para un experto y un adorador. El mito no intenta transmitir algo claro ni estructurado y mucho menos referirse a diversos aspectos que choquen en sentido.

Lo que el mito a conseguido dentro del colectivo en darle un sentimiento de pertenencia de algo que les gratifica dentro de su cotidianidad, generándole una estabilidad ideológica y social en muchos de los puntos.

A medida que se logra comprender el mito, comienza a surgir la interrogante de cómo se lo utiliza ahora para atemorizar e incluso manipular a la gente, provocando una serie de sensaciones fantasmagóricas, que fácilmente son descubiertas y desechadas sin problemas.

Mircea Eliade nos propone el mito como una referencia histórica donde su principal defensa es que se podría pensar al mito com una verdad, el mito como fundamento de las tradiciones sagradas, mencionando que muchos de nuestros comportamientos actuales radican en los mitos percibiéndolos como parte de nuestra realidad y no de fantasías.